ART – EGO – MANKIND

THE LUCK OF THE ARTIST

The life of the spirit may be fairly represented in diagram as a large acute-angled triangle divided horizontally into unequal parts with the narrowest segment uppermost. The lower the segment the greater it is in breadth, depth, and area. The whole triangle is moving slowly, almost invisibly forwards and upwards. Where the apex was today the second segment is tomorrow; what today can be understood only by the apex and to the rest of the triangle is an incomprehensible gibberish, forms tomorrow the true thought and feeling of the second segment. At the apex of the top segment stands often one man, and only one. His joyful vision cloaks a vast sorrow. Even those who are nearest to him in sympathy do not understand him. Angrily they abuse him as charlatan or madman. So in his lifetime stood Beethoven, solitary and insulted.* How many years will it be before a greater segment of the triangle reaches the spot where he once stood alone? Despite memorials and statues, are they really many who have risen to his level? In every segment of the triangle are artists. Each one of them who can see beyond the limits of his segment is a prophet to those about him, and helps the advance of the obstinate whole. But those who are blind, or those who retard the movement of the triangle for baser reasons, are fully understood by their fellows and acclaimed for their genius. The greater the segment (which is the same as saying the lower it lies in the triangle) so the greater the number who understand the words of the artist. Every segment hungers consciously or, much more often, unconsciously for their corresponding spiritual food. This food is offered by the artists, and for this food the segment immediately below will tomorrow be stretching out eager hands.

(Wassily Kandinsky)

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This sublime and deep excerpt written by Wassily Kandinsky, in his essay “Concerning the Spiritual in Art”, sums up perfectly how the evolution works in the world of art and spirituality. If this is so, an artist, in short, can never go wrong. If an artist has a great success he’s happy with his money and success. If an artist is not successful can always think that his moment is not yet come, that he’s too innovative and that in a hundred years he will be the new van Gogh. For this reason I say that the artist is always lucky. But now let’s go deeper, beyond the joke. If the artist is a successful artist, it means that he is understood and appreciated by the masses; according to Kandinsky, his message, very popular, is situated at a lower level, less developed and less innovative than that of an artist who still no one understands, because it is set at a level so high that only a few minds can understand it and a few hearts feel it. Often, we cannot choose at which level of the pyramid to set ourselves, both as artists and as human beings. But sometimes this choice is possible and we have to use it. If an artist has a large capacity, if he is a brilliant artist, his artworks could anticipate the times and accelerate the path of mankind, but as soon as this artist starts to sell his works profitably, the creative spirit immediately stops. “Why should I change my style if I sell my works so well and it makes me rich and makes me famous?” The temptation is certainly very strong. “And who tells me that I can do something new, something really new for the good of mankind? Where I stay is not so bad. I think I’ll stop here.” At this point the ego has won and mankind lost. An artist should never stop; never stop creating, trying, and changing. No one can know what will be the impact of his creations on the evolution of mankind. My advice is never stop to research and to give up, if possible, a little of our egos, to make them smaller and to give more space to the world. Maybe you will be less popular, but among all the seeds thrown in the wind, maybe, there will be someone who will produce a great future, rather than having a few rotten in stagnant water; and this should be a good reason to feel lucky.

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LA FORTUNA DELL’ARTISTA

“Un grande triangolo acuto diviso in sezioni disuguali, che si restringono verso l’alto, rappresenta in modo schematico, ma preciso, la vita spirituale. In basso, le sezioni del triangolo diventano sempre piu grandi ed estese. Il triangolo si muove lentamente, quasi impercettibilmente, verso l’alto e dove “oggi” c’è il vertice, “domani” ci sarà la prima sezione; quello cioè che oggi è comprensibile solo al vertice, e per il resto del triangolo è  ancora un oscuro vaniloquio, domani diventerà la vita, densa di emozioni e di significati, della seconda sezione. Al vertice sta qualche volta solo un uomo. Il suo sguardo è sereno come la sua immensa tristezza. E quelli che gli sono piu vicini non lo capiscono. Irritati, lo definiscono un truffatore o un pazzo. Così disprezzarono Beethoven, che visse da solo al vertice*. Quanti anni ci sono voluti prima che una sezione piu larga del triangolo arrivasse dove era lui! E nonostante tutti i monumenti in suo onore, sono veramente molti quelli che hanno raggiunto quel punto? In ogni sezione del triangolo si possono trovare degli artisti. Tra loro, chi sa guardare al di là della sua sezione è un profeta e aiuta a muovere il carro inerte. Se invece non possiede quest’occhio acuto, se per finalità e cause meschine lo chiude o ne fa cattivo uso, viene capito e celebrato da tutti i compagni della sua sezione. Più grande è la sezione (cioè più in basso si trova), maggiore è la massa di chi capisce la parola dell’artista. È chiaro che ognuna di queste sezioni ha consciamente o (più spesso) inconsciamente fame del proprio pane spirituale. È il pane che le danno i suoi artisti, e a cui domani aspirerà la sezione successiva.”

(Wassily Kandinsky)

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Questo sublime e profondo estratto scritto da Wassily Kandinsky, nel saggio “Lo spirituale nell’arte”, riassume in maniera perfetta come procede nel mondo l’evoluzione dell’arte e della spiritualità. Se così stanno le cose, ad un artista, per farla breve, non può mai andare male. Se un artista ha un grande successo è felice dei suoi soldi e del suo successo; se un artista non ha successo può sempre pensare che non è ancora venuto il suo momento, che è troppo innovativo e che fra cent’anni sarà lui il nuovo van Gogh. Per questo dico che l’artista è sempre fortunato. Ma andiamo, oltre la battuta, più in profondità. Se l’artista è un artista di successo vuol dire che è compreso e apprezzato dalle masse; secondo Kandinsky il suo messaggio, molto popolare, è situato così ad un livello più basso, meno evoluto e meno innovativo rispetto a quello di un artista che ancora nessuno comprende, proprio perché è situato ad un livello così alto che solo poche menti riescono a capirlo e pochi cuori a sentirlo. Spesso non possiamo scegliere a che livello della piramide collocarci, sia come artisti, sia come esseri umani. Ma a volte questa scelta è possibile e bisogna sfruttarla. Se un artista ha grandi capacità, se si tratta di un artista di genio, le sue opere potrebbero anticipare i tempi e accelerare il percorso dell’umanità, ma basta che questo artista cominci a vendere bene le sue opere che tutto lo spirito creativo immediatamente si arresta. “Perché dovrei cambiare il mio stile se vendo così bene le mie opere e questo mi fa arricchire e mi rende famoso?” La tentazione è certamente molto forte. “E chi mi dice che potrò fare qualcosa di nuovo, di veramente nuovo per il bene dell’umanità? Dove mi trovo non si sta poi tanto male. Penso che mi fermerò qui.” A questo punto l’ego ha vinto e il genere umano ha perso. Un artista non dovrebbe mai fermarsi, mai smettere di creare, di cercare e di cambiare. Nessuno può sapere quale sarà l’impatto delle sue creazioni sull’evoluzione dell’umanità. Il mio consiglio è quello di non smettere mai di ricercare e di rinunciare, se possibile, a un po’ dei nostri ego, renderli un po’ più piccoli, per fare un po’ più di spazio al mondo. Magari si sarà meno popolari, ma fra tutti i semi gettati nel vento, forse, ve ne sarà qualcuno che produrrà un futuro grandioso, piuttosto che farne marcire pochi in un’acqua stagnante. Questa dovrebbe essere una buona ragione per sentirsi fortunati.

*[Footnote: Weber, composer of Der Freischütz, said of Beethoven’s Seventh Symphony: “The extravagances of genius have reached the limit; Beethoven is now ripe for an asylum.”]

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ART – AIM – TECHNIQUE

TECHNIQUE AS A MEAN AND NOT AS AN AIM

Imagine if the Bible was composed by two thousand pages in which it is written: “In the beginning God made heaven and earth, in the beginning God made heaven and earth, in the beginning God made heaven and earth…”. It can be a good idea, it is very important to know that “In the beginning God made heaven and earth”, but where is evolution?! To say it once, it’s enough! (EM)

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When an artist creates an artwork, something new to offer to the world, he has two ways to do it. An easy way and a more difficult one. There is the highway and there is the forest; a little like in life. Many artists choose the highway. Driving on the highway is easier and safer. When you are on the highway, however, you already know where you arrive and if you see, far away, something you like you cannot go out and discover what it is. The wood, however, is fraught with perils, of wild beasts and does not have a definite direction, but you can go wherever you want and there are many things that you never imagined, no one can tell what you’ll find and where you’ll end up. Translating all this in the world of art is very easy. The artist who decides to proceed on the “art highway”, finds out a technique that satisfies him and meets his audience and, with it, he produces many artworks, sometimes for an entire lifetime. In this case, what the artist can say, through his art, is restricted by the technique itself. The technique reduces his chances, his vision, his experiences. If the artist thinks a concept that feels not being able to accomplish with his technique, he drops it. It also happens that the concept did not even come to his mind as he is used to think within its borders. The artist who decides to walk in the forest of art, instead, is an artist who does not have a well defined technique, but many techniques, and learns them on the road, through the unexpected, the case, and the experience. He has many messages to communicate. He always wants to say something new, he wants to push the boundaries of his audience as well as his. The technique, for him, is just one tool among many. This artist, today, needs to communicate a message and uses a certain technique, tomorrow needs to say something else and uses another technique that fits better to communicate this new type of message. This artist is much more free to think and to create; any message he wants to communicate, he just needs to look around and find the most suitable technique. Unfortunately, today’s audience wants to be able to recognize the artist and many times it is easier to recognize it by technique than by content. The technique appears immediately, the content must be understood, it requires an effort and time as well. Often, in our fast paced world, there is no time. The artist creates a beautiful mold and for an entire lifetime he makes the same cookies; this does not go in the direction of an evolutionary art, but rather bored, locked, and conservative, which is the opposite of what art should be. I’m not saying that every year an artist has to invent a new technique, a new style, but it is clear that if we are talking about a serious artist, who loves to search for his sake and that of humanity, he will not settle for just one technique, just one style in his whole life. I wish to close this short article with a quote from Picasso, an artist who has definitely chosen the art forest. “God is really only another artist. He invented the giraffe, the elephant, and the cat. He has no real style. He just goes on trying different things.

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LA TECNICA COME MEZZO E NON COME FINE

 Pensa se la Bibbia fosse composta da duemila pagine in cui sta scritto: “In principio Dio creò il cielo e la terra, in principio Dio creò il cielo e la terra, in principio Dio creò il cielo e la terra…”. Può essere una buona idea, è molto importante sapere che “In principio Dio creò il cielo e la terra”, ma dov’è l’evoluzione?! Dirlo una volta, è sufficiente! (EM)

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Quando un artista crea un’opera, qualcosa di nuovo per offrirlo al mondo, ha due modi per farlo. Uno facile e uno più difficile. C’è l’autostrada e c’è la foresta. Un po’ come nella vita. Molti artisti scelgono l’autostrada. Guidare sull’autostrada è più facile e più sicuro però quando sei sull’autostrada sai già dove arriverai e se da lontano vedi qualcosa che ti piace non puoi uscire e andare a scoprire di cosa si tratta. La foresta, invece, è piena di pericoli, di bestie feroci e non ha una direzione ben precisa, ma puoi andare dove vuoi e ci sono tante cose che non avresti mai immaginato; nessuno può dire cosa scoprirai e dove finirai. Tradurre tutto questo nel mondo dell’arte è molto facile. L’artista che decide di procedere sull’”autostrada dell’arte”, trova una tecnica che lo soddisfa e che soddisfa il suo pubblico e con questa produce molte opere, a volte per tutta la vita. In questo caso quello che l’artista riesce a dire, attraverso la sua arte, è limitato dalla sua stessa tecnica. La tecnica riduce le sue possibilità, il suo campo visivo, le sue esperienze. Se l’artista pensa un concetto che sente di non riuscire a realizzare con la sua tecnica lo lascia cadere, non lo realizza. Capita anche che il concetto non gli venga neppure in mente tanto lui è abituato a pensare all’interno dei suoi confini. L’artista che invece decide di camminare nella “foresta dell’arte” è un artista che non ha una tecnica ben definita, ma tante tecniche e che impara le tecniche sulla strada, tramite l’imprevisto, il caso e l’esperienza. Egli ha molti messaggi da comunicare. Egli vuole dire sempre qualcosa di nuovo agli altri, vuole allargare i confini del suo pubblico così come i suoi. La tecnica, per lui, è solo uno strumento fra i tanti. Questo artista, oggi, ha bisogno di dire una cosa e usa una certa tecnica, domani ha bisogno di dire un’altra cosa e usa un’altra tecnica che si adatta meglio, che comunica meglio quel tipo di messaggio. Questo artista è molto più libero di pensare e di creare perchè per qualunque messaggio voglia comunicare deve solo guardarsi intorno e trovare la tecnica più adatta. Purtroppo il pubblico di oggi vuole poter riconoscere l’artista e molte volte è piu facile riconoscerlo dalla tecnica che non dal contenuto. La tecnica appare immediatamente, il contenuto bisogna comprenderlo, fare uno sforzo, investire tempo. Spesso, nel nostro mondo veloce, manca il tempo. L’artista si crea un bello stampo e fa per tutta la vita gli stessi biscotti; questo non va molto nella direzione di un’arte evolutiva, ma piuttosto annoiata, rinchiusa e conservatrice che è tutto il contrario di ciò che l’arte dovrebbe essere. Non sto dicendo che ogni anno un artista debba inventare una nuova tecnica, un nuovo stile, ma è chiaro che se parliamo di un artista serio, che ama ricercare per il bene suo e dell’umanità, non potrà accontentarsi di una sola tecnica, di un solo stile nella sua vita. Vorrei chiudere questo breve articolo con una citazione di Picasso, un artista che ha decisamente scelto il bosco dell’arte. “Dio in realtà non è che un altro artista. Egli ha inventato la giraffa, l’elefante e il gatto. Non ha un vero stile: non fa altro che provare cose diverse.

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ART – IDEAS – LANGUAGE

TO EVOLVE A LANGUAGE IS NEEDED

“I know an artist who, in four years, has made ​​four very successful exhibitions. The first year he has collected and exhibited the various sands of the deserts around the world, the second year the various waters of the lakes of Sweden, the third year the different leaves of the trees of the Black Forest, the fourth year the hairs of the five thousand inhabitants of his village. Now we all know that deserts have sand, lakes have water, trees leaves, and the inhabitants of his village hairs.” (EM)

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Much of contemporary art today resembles the television programs. When watching TV you are completely absorbed by an enormous amount of amazing images of violence and sex, but also by beautiful documentaries about animals and love stories… in every way, in the end, we forget everything and we are just tired and looking for something else to recapture our attention. The television is not meant to encourage thinking, but to suspend it and produce streams of fake emotions. It’s a mix of amazing images from which we can extract a lot of information, but very little knowledge. Why today’s art looks a lot like television programs? Because, often, art is born and developed around a single idea. The artist has an amazing idea to catch the audience and enjoys it for a long time until the wave of amazement has not been exhausted. At this point, the artist, if he’s able, produces another idea, which is usually completely disconnected from the previous one and repeats the same procedure. If the artist has a little luck, this kind of art based on separate ideas, can be very successful and be spread by the media and influence millions of people. These ideas, however, are disconnected and it is difficult that there is a consistent message to communicate to the public that makes sense. They are like the images we see on television, which occur quickly with the sole aim to impress the audience and capture his attention for a few moments. Shortly after we have forgotten everything, inside us almost nothing is left. It’s not like when you read a book, the story remains within us sometimes for a lifetime. Sometimes even we tell it to our children and this story is propagated by generations, usually teaching something good as well. If we agree that art has a higher purpose, which is a tool for the improvement of humanity, then it has to be consistent, it must be able to communicate with the public and we need a language to communicate. Without language, the public cannot follow the artist. I want to make an example. Let’s take our favorite book, the one has taught us more in our life. Let’s take it and rip all the pages, then let’s cut some into slices and mix everything. Now imagine you have never read that book. Take one piece and read it. It can be beautiful, but it can also be boring. Now take another one, and read this, too: it can be beautiful or boring, but it can also be incomprehensible. The most important thing, though, is that now there are only fragments and very likely you will never understand the general meaning of the book. You, most likely, will never buy the book of an author who writes that way; because there is no language, there is no consistency. Each of us is able to have amazing ideas, it does not take much. What is difficult is to create consistency, creating a language; in order to do this, you really have to have something to say. You cannot extemporize. It is for this reason that there are many good ideas around the world, but definitely not as many artists.

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PER EVOLVERE E’ NECESSARIO UN LINGUAGGIO

“Conosco un artista che in quattro anni ha realizzato quattro mostre di grande successo. Il primo anno ha raccolto ed esposto le diverse sabbie dei deserti di tutto il mondo, il secondo anno le diverse acque dei laghi di Svezia, il terzo anno le diverse foglie degli alberi della Foresta Nera, il quarto anno i diversi capelli dei cinquemila abitanti del suo paese. Ha avuto un grandissimo successo. Ora tutti sappiamo che i deserti hanno la sabbia, i laghi hanno l’acqua, gli alberi le foglie e gli abitanti del suo paese i capelli.” (EM)

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Molta dell’arte contemporanea di oggi assomiglia ai programmi televisivi. Quando guardi la TV sei completamente assorbito da un’enorme quantità di immagini sorprendenti di violenza e sesso, ma anche da bellissimi documentari sugli animali e storie d’amore… in ogni modo, alla fine, dimentichiamo tutto e siamo solo stanchi in cerca di qualcos’altro che possa ricatturare la nostra attenzione. La televisione non è fatta per incoraggiare il pensiero, ma per sospenderlo e avere flussi di false emozioni. E’ un mix di immagini sorprendenti dalle quali possiamo estrarre moltissima informazione, ma pochissima conoscenza. Perché l’arte di oggi assomiglia tanto ai programmi televisivi? Perché spesso l’arte nasce e si sviluppa attorno ad una singola idea. L’artista ha un’idea sorprendente che stupisce il pubblico e la riproduce in serie per molto tempo, fino a che l’ondata di stupore non si è esaurita. A questo punto, l’artista, se ne è in grado, produce un’altra idea, che di solito è completamente scollegata dalla precedente e ripete la stessa procedura. Se l’artista ha anche un po’ di fortuna, questo tipo di arte, basata su idee separate, può avere molto successo ed essere diffusa dai media e influenzare milioni di persone. Queste idee però sono scollegate ed è difficile che esista un messaggio di senso compiuto da comunicare al pubblico, un messaggio coerente. Sono come le immagini che vediamo in televisione, che si susseguono in fretta con il solo obiettivo di stupire il pubblico, per catturare la sua attenzione per qualche momento. Dopo poco ci siamo dimenticati di tutto, in noi non è rimasto quasi niente. E si passa ad altro. Non è come quando si legge un libro, che la storia rimane dentro di noi a volte per una vita intera. A volte, addirittura, la raccontiamo ai nostri figli e questa storia si propaga per generazioni, di solito insegnando anche qualcosa di buono. Se siamo d’accordo che l’arte abbia un fine superiore, che sia uno strumento per migliorare l’umanità, allora deve avere una coerenza, deve poter comunicare con il pubblico e per comunicare ci vuole un linguaggio. Senza linguaggio il pubblico non può seguire l’artista. Voglio fare un esempio. Prendiamo il nostro libro preferito, quello che nella vita ci ha insegnato di più. Prendiamolo e strappiamo tutte le pagine, poi tagliamone alcune a fettine e mescoliamo il tutto. Ora immaginiamo di non avere mai letto quel libro. Prendiamo un pezzo di pagina e leggiamolo. Può essere bello, ma può anche essere noioso. Poi prendiamone un’altro e leggiamolo: anche questo, può essere bello o noioso, ma può anche essere incomprensibile. Quello che più conta, però, è che si tratta di frammenti e che molto probabilmente non capiremo mai il senso generale del libro. Molto probabilmente non compreremo mai il libro di un autore che scrive in quel modo, proprio perché non c’è un linguaggio, non c’è una coerenza. Ciascuno di noi è in grado di avere idee sorprendenti, non ci vuole molto, quello che è difficile è creare coerenza, creare un linguaggio, perche per fare ciò bisogna avere davvero qualcosa da dire. Non si può improvvisare. Ed è per questo che ci sono molte buone idee in giro per il mondo, ma sicuramente non altrettanti artisti.

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ART & EVOLUTION

A CATALYST FOR THE GOOD OF HUMANITY

“With my artworks I try to divert public attention from the outside world to the inner world and push people to investigate certain parts of their being that they have forgotten. […] When the consciousness is turned on, everyone finds the message that he needs to have. My paintings are a kind of catalyst for the inner query.” (EM)

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All the most ancient spiritual traditions are nothing more than different ways to achieve the same goal: the evolution of mankind. Art can be one of those ways, provided it is done in the right way. Art should be a catalyst for the development of mankind. A stimulus that will help us in the process of understanding and inner transformation. Much of contemporary art portrays the society, our way of being and, above all, our problems. Many artists become reporters. With their fascinating and surprising techniques they portray the society: wars, violence, sex, money, technology, maladies, fashion, media, famous people… This is a possibility, but that’s not the only one. If we agree that art should be evolution, a tool to improve the human race, why should we make a detailed portrait of society? Just to amplify the failures? To look closer? To see them and understand them better? Rarely in all of these artistic representations there is a solution to the ills of society. We are all aware that many things are not going in the right direction and should be changed. Money, sex, violence, politics… they exist and they can be a problem, but repeating and repeating this concept will not give us the solution. We have to focus more on our inner world if we want to find a solution. Pointing constantly the finger on the details of the problem does not solve the problem. This attitude does nothing but strengthen in the mind and soul of people the things they want to eliminate. Thinking about war does not end the war. Thinking about poverty does not end poverty. Negative thinking produces even more evil. Using your energy to create abundance and peace, instead, is a much more constructive attitude. As long as we continue to show the society and its problems they will remain unsolved. The alternative, a possible alternative, is to focus on the inner development of the human being. The sick man can not cure another sick man until he is healed. Art should direct the viewer’s attention inward. “Know thyself” said the ancients. If the human being starts questioning himself from the inside, maybe he will change, he will not give so much importance to these corrupted sides of society and he will stop taking part in them. Only through inner work we can improve ourselves and bring fresh air to the world, new ideas, and positive energy for the benefit of whole human kind.

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UN CATALIZZATORE PER IL BENE DELL’UMANITA’

“Con le mie opere cerco di deviare l’attenzione del pubblico dal mondo esterno al mondo interno e spingerlo a investigare certe parti del suo essere che ha dimenticato. […] Quando la coscienza è attivata ognuno trova il messaggio che ha bisogno di trovare. I miei quadri sono una sorta di catalizzatore per l’interrogazione interiore.” (EM)

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Tutte le più antiche tradizioni spirituali non sono altro che modi diversi per raggiungere lo stesso obiettivo: l’evoluzione del genere umano. L’arte può essere uno di questi modi, a patto che venga fatta nel modo giusto. L’arte dovrebbe essere un catalizzatore per lo sviluppo del genere umano. Uno stimolo che ci aiuti nel processo di comprensione e di trasformazione interiore. Molta arte contemporanea ritrae la società, il nostro modo di essere e soprattutto i nostri problemi. Molti artisti si trasformano in reporters. Con le loro affascinanti e sorprendenti tecniche ritraggono la società: le guerre, la violenza, il sesso, il denaro, la tecnologia, le malattie, la moda, i media, i personaggi famosi… Questa è una possibilità, ma non la sola. Se siamo d’accordo che l’arte debba essere evoluzione, uno strumento per migliorare il genere umano, a cosa serve fare un ritratto dettagliato della società? Solo per amplificarne i difetti? Per guardarli più da vicino? Per vederli e capirli meglio? Raramente, in tutte queste rappresentazioni artistiche, si trova una soluzione ai mali della società. Siamo tutti consapevoli che tante cose non stanno andando nella direzione giusta e che andrebbero cambiate. Il denaro, il sesso, la violenza, i politici… esistono e possono essere un problema, ma ripeterlo in continuazione non ci darà la soluzione. Dobbiamo concentrarci di più sul nostro mondo interiore se vogliamo trovare una soluzione. Puntare il dito in continuazione sui dettagli del problema non basta per risolvere il problema. Questo atteggiamento non fa altro che rafforzare nella mente e nell’animo delle persone proprio le cose che essi vogliono eliminare. Pensare alla guerra non fa finire la guerra. Pensare alla povertà non fa finire la povertà. Il pensiero negativo produce ancora di più il male. Usare le proprie energie per creare l’abbondanza e la pace, invece, è un atteggiamento molto più costruttivo. Fintantoché continueremo a mostrare la società e i suoi problemi sperando di risolverli, non li risolveremo mai. L’alternativa, una possibile alternativa, sta nel concentrarsi sullo sviluppo interiore del singolo. Il malato non può curare un malato fino a che non sia guarito. L’arte dovrebbe indirizzare l’attenzione dello spettatore verso l’interno. “Conosci te stesso”, dicevano gli antichi. Se l’essere umano comincia a mettersi in discussione dall’interno probabilmente cambierà e non darà più tanta importanza a questi lati corrotti della società, smetterà di parteciparvi. Solo tramite un lavoro interiore è possibile migliorarsi e portare nel mondo aria fresca, nuove idee ed energie positive per il bene di tutto il genere umano.

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